5 tips om oljemaling for nybegynnere

Hvis du aldri har lært å spille musikk, kan det være en virvelvind av forvirrende, vakkert språk å sitte sammen med en gruppe musikere som bruker tekniske termer for å beskrive arbeidet deres.En lignende situasjon kan oppstå når du snakker med kunstnere som maler med olje: plutselig er du i en samtale der de diskuterer de fineste punktene ved pigmenter, diskuterer fordelene med lerret kontra lin, eller deler oppskrifter på hjemmelaget gesso, børsteanbefalinger, og en teknikk kalt «vått-i-vått».Overfloden av språk som følger med oljemaleri kan føles overveldende til å begynne med, men hvis du tar deg tid til å sette deg inn i vilkårene og beste praksis, vil du være på vei til å bruke med det århundregamle mediet med letthet.

Hvis du nettopp har begynt, ikke forvent Old Masters virkelighet fra de første par kunstverkene dine.Enten du er ny til å male, eller en kunstner som vanligvis jobber i et annet medium, som akryl eller akvarell, vil det ta litt tid å lære oljemalingens spesifikke kvaliteter – spesielt dens langsomme tørketid og strenge regler for lagdeling.Som med ethvert medium, er det best å lindre deg selv for høye forventninger, og gi deg selv rom for eksperimentering og oppdagelse.

For å hjelpe lysøyne kunstnere som er ivrige etter å prøve oljer, snakket vi med to kunstnere som også underviser i maling og samlet fem tips for å bli kjent med mediet.

 

1. Mal trygt

Før du begynner, er det ekstremt viktig å vurdere hvor du skal male.Mange medier, som terpentin, avgir giftige gasser som kan forårsake svimmelhet, besvimelse og over tid luftveisproblemer.Terpentin er også svært brannfarlig, og selv filler som har absorbert mediet kan selvantenne hvis de ikke kastes på riktig måte.Det er av ytterste viktighet at du arbeider i et ventilert rom som har tilgang til en sikker avhending.Hvis du ikke har evnen til å jobbe i en slik plass, prøvmaling med akryl, som lett kan ta på seg noen av oljemalingskvalitetene ved hjelp av spesielle medier.

Pigmentene i oljemaling inneholder oftefarlige kjemikaliersom kan absorberes gjennom huden, så du bør bruke vernehansker og klær.Mange profesjonelle kunstnere vil reservere visse klesplagg for når de jobber, og sakte utvikle en garderobe for studioet.I tillegg kjøper kunstnere vanligvis latekshansker i løsvekt, men hvis du har lateksallergi kan nitrilhansker ta deres plass.Til slutt, hvis du noen gang finner deg selv å jobbe med løse pigmenter, sørg for å bruke åndedrettsvern.Disse trinnene kan virke små eller åpenbare, men de kanforhindre kronisk eksponeringtil giftige materialer og livslange helseproblemer.

 

2. Ta deg tid til å bli kjent med materialene dine

Når du har sikret deg sikkerhetstiltakene dine, kan du begynne å gjøre detsaktefinn ut hvilke materialer og verktøy du liker best.Vanligvis vil en kunstner som nettopp har begynt å jobbe med oljemaling ønske å samle et utvalg børster, filler, en palett, overflater å male på (ofte kalt støtter), en grunning, terpentin, et medium og noen malingsrør.

TilMargaux Valengin, en maler som har undervist over hele Storbritannia på skoler som Manchester School of Art og Londons Slade School of Fine Art, det viktigste verktøyet er børsten."Hvis du tar godt vare på børstene dine, kommer de til å vare hele livet," bemerket hun.Start med en rekke forskjellige typer, på jakt etter variasjon i form – runde, firkantede og vifteformer er noen eksempler – og materiale, som sobel- eller busthår.Valengin anbefaler å kjøpe dem personlig i en butikk,ikkepå nett.På denne måten kan du fysisk observere kvalitetene og forskjellene i børstene før du kjøper dem.

Når det gjelder maling, anbefaler Valengin å investere i rimeligere maling hvis du er nybegynner.En 37 ml tube med oljemaling av høy kvalitet kan løpe oppover $40, så det er best å kjøpe billigere maling mens du fortsatt øver og eksperimenterer.Og mens du fortsetter å male, vil du finne hvilke merker og farger du foretrekker."Du kan ende opp med å like denne røde i dette merket, og da finner du ut at du foretrekker denne blå i et annet merke," sa Valengin."Når du vet litt mer om farger, kan du investere i riktige pigmenter."

For å supplere penslene og malingen, sørg for å kjøpe en palettkniv å blande fargene dine med - hvis du gjør det med en børste i stedet, kan det ende opp med å skade busten over tid.For en palett investerer mange kunstnere i et stort stykke glass, men Valengin bemerker at hvis du tilfeldigvis finner et ekstra glass liggende, kan du bruke det ved å pakke inn kantene med gaffatape.

For å grunne lerret eller andre støtter bruker mange kunstnere akryl gesso - en tykk hvit primer - men du kan også bruke kaninskinnlim, som tørker klart.Du trenger også et løsemiddel, som terpentin, for å tynne malingen din, og de fleste kunstnere har vanligvis et par forskjellige typer oljebaserte medier for hånden.Noen medier, som linolje, vil hjelpe malingen din å tørke litt raskere, mens andre, som stativolje, vil forlenge tørketiden.

Oljemaling tørkerekstremtsakte, og selv om overflaten føles tørr, kan malingen under fortsatt være våt.Når du bruker oljebasert maling, bør du alltid huske på disse to reglene: 1) maling mager til tykk (eller "fett over mager"), og 2) aldri lag akryl over olje.Å male "mager til tykt" betyr at du bør begynne maleriene dine med tynne vask av maling, og etter hvert som du gradvis legger på lag, bør du legge til mindre terpentin og mer oljebasert medium;ellers vil malingslagene tørke ujevnt, og over tid vil overflaten på kunstverket ditt sprekke.Det samme gjelder akryl og oljer – hvis du ikke vil at malingen skal sprekke, legg alltid olje på toppen av akryl.

 

3. Begrens paletten din

Når du går for å kjøpe maling, vil du mest sannsynlig bli møtt med en regnbue i veggstørrelse av farger.I stedet for å kjøpe hver farge du vil inkludere i maleriet ditt, start med bare noen få - velg rørene nøye."Den mest produktive metoden for å starte er å begrense paletten din," bemerketSedrick Chisom, en kunstner som underviser ved Virginia Commonwealth University."Vanligvis er en kombinasjon av kadmium oransje eller ultramarinblått et foretrukket valg når du begynner," la han til.Når du jobber med to motsatte farger, som blå og oransje, tvinger det deg til å fokusere på verdi – hvor lys eller mørk fargen din er – i stedet for intensitet eller farge.

Hvis du legger til ett rør til i paletten din, for eksempel kadmiumgult lys (en blekgul) eller alizarin crimson (en magentafarge), vil du se hvor få farger du trenger for å lage annenhver nyanse."I butikken selger de alle typer grønt som du faktisk kan lage med gult og blått," sa Valengin."Det er god praksis å prøve å lage dine egne farger."

Hvis du ikke er innstilt på fargeteori, kan du prøve å lage et diagram for å se hvordan fargene dine blandes: start med å tegne et rutenett, og plasser deretter hver av fargene dine langs toppen og bunnen.For hver rute, bland like mengder av fargene til du har fylt ut diagrammet med alle mulige fargekombinasjoner.

 

4. Prøv å male med en palettkniv

Øvelsen nummer én Chisom anbefaler for nye malere er å lage et maleri med en palettkniv i stedet for pensler."Et av de mest grunnleggende problemene som oppstår har å gjøre med antagelsen om at tegneferdigheter oversettes til maleri," sa Chisom."Elevene blir fiksert på ideer om tegning og blir raskt overveldet av bekymringene som er spesifikke for oljemaling - at materialet ikke er tørre medier, at fargen kan strukturere et bilde bedre enn linjen mesteparten av tiden, at materialets overflate er halvparten. av et maleri, etc."

Bruk av en palettkniv tvinger deg bort fra ideer om presisjon og linje, og får deg til å fokusere på hvordan trykk og drag av farger og former kan skape et bilde.Chisom anbefaler å jobbe på en overflate som er minst 9 x 13 tommer, da en større plass kan oppmuntre deg til å lage større, mer selvsikre merker.

 

5. Mal det samme motivet igjen og igjen

Under min første oljemaleritime som kunststudent ved The Cooper Union ble jeg irritert over ett prosjekt spesielt: Vi måtte male det samme stillebenet, om og om igjen, i tre måneder.Men når jeg ser tilbake, ser jeg nå hvor viktig det var å ha et fast emne samtidig som jeg lærte det tekniske håndverket å male.

Hvis du holder deg til å male det samme motivet over en lengre periode, vil du bli lettet for presset til å "velge" hva som skal inn i bildet ditt, og i stedet vil din kreative tenkning skinne gjennom i påføringen av malingen din.Hvis oppmerksomheten din er fokusert på teknikkene for oljemaling, kan du begynne å være spesielt oppmerksom på hvert penselstrøk – hvordan det retter lys, hvor tykt eller tynt det påføres, eller hva det betyr.«Når vi ser på et maleri, kan vi se penselmerkene, vi kan se hva slags pensler maleren brukte, og noen ganger prøver malere å viske ut penselmerket.Noen bruker filler, sa Valengin."Gesten maleren utfører på lerretet gir det virkelig en unik ting."

En malers stil kan være like konseptuelt kompleks som motivet de maler.Dette er ofte tilfellet når kunstnere jobber "vått-i-vått" - en teknikk der våt maling påføres et tidligere lag med maling, som ennå ikke er tørt.Når du jobber i denne stilen, er det vanskelig å lage lag maling for å skape en illusjon av et realistisk bilde, så taktiliteten og flyten til maling blir en sentral idé.Eller noen ganger, som i Color Field-maleri, vil et kunstverk bruke store fargeplan for å skape en emosjonell eller atmosfærisk effekt.Noen ganger, i stedet for å uttrykke narrativ gjennom bilder, er det måten et maleri er laget på som forteller en historie.