Mindy Lees malerier bruker figurasjon for å utforske skiftende selvbiografiske fortellinger og minner.Mindy ble født i Bolton, England, og ble uteksaminert fra Royal College of Art i 2004 med en MA i maleri.Siden hun ble uteksaminert har hun holdt separatutstillinger på Perimeter Space, Griffin Gallery og Jerwood Project Space i London, samt i en lang rekke grupper.Fremført over hele verden, inkludert ved China Academy of Art.
«Jeg elsker å jobbe med akrylmaling.Den er allsidig og tilpasningsdyktig, med rik pigmentering.Det kan påføres som akvareller, blekk, oljemaling eller skulpturelt.Det er ingen regler for rekkefølgen på søknaden, så du kan fritt utforske.»
Kan du fortelle oss litt om bakgrunnen din og hvordan du startet?
Jeg vokste opp i en familie av kreative forskere i Lancashire.Jeg har alltid ønsket å bli kunstner og flyttet rundt med kunstutdanningen min;fullførte et grunnkurs i Manchester, BA (maling) ved Cheltenham og Gloucester College, tok deretter en 3 års pause, deretter Master of Arts (maling) ved Royal College of Art.Så tok jeg to eller tre (noen ganger fire) deltidsjobber mens jeg fortsatt hardnakket inkorporerte min kunstneriske praksis i hverdagen.Jeg bor og jobber for tiden i London
Kan du fortelle oss litt om kunstutøvelsen din?
Kunstpraksisen min utvikler seg sammen med mine egne erfaringer.Jeg bruker hovedsakelig maling og tegning for å utforske hverdagslige familieaktiviteter, ritualer, minner, drømmer og andre interne historier og interaksjoner.De har en merkelig følelse av å gli mellom en tilstand og en annen ettersom kropper og scenarier blir stående åpne, så det er alltid potensial til å endre seg.
Husker du det første kunstmaterialet du fikk eller kjøpte til deg selv?Hva er det og bruker du det fortsatt i dag?
Da jeg var 9 eller 10 år gammel, lot mamma meg bruke oljemalingene hennes.Jeg føler at jeg har blitt voksen!Jeg bruker ikke oljer nå, men jeg setter pris på og bruker noen av børstene hennes.
Er det et spesielt kunstmateriale du liker å bruke og hva liker du med det?
Jeg liker å jobbe med akrylmaling.Den er allsidig og tilpasningsdyktig med rik pigmentering.Det kan brukes som akvarell, blekk, oljemaleri eller skulptur.Rekkefølgen på søknaden er ikke fastsatt, du kan utforske fritt.Den opprettholder de tegnede linjene og skarpe kantene, men forsvinner også vakkert.Den er spretten og har en veldig attraktiv tørketid ... hva er det å ikke like?
Som kunstnerisk leder for Bryce Center for Music and Visual Arts driver du en galleri- og kunstutdanning samtidig som du opprettholder din kunstneriske praksis, hvordan balanserer du de to?
Jeg er veldig disiplinert om min tid og meg selv.Jeg deler uken inn i bestemte arbeidsblokker, så noen dager er studio og noen er Blyth.Jeg fokuserer arbeidet mitt på begge disipliner.Alle har øyeblikk når de trenger mer av tiden min, så det er å gi og ta innimellom.Det tok år å lære å gjøre dette!Men jeg har nå funnet en adaptiv rytme som fungerer for meg.Det er også viktig for min egen praksis og Bryce-senteret å ta litt tid til å tenke og reflektere og la nye ideer dukke opp.
Husker du det første kunstmaterialet du fikk eller kjøpte til deg selv?Hva er det og bruker du det fortsatt i dag?
Da jeg var 9 eller 10 år gammel lot mamma meg bruke oljemaling.Jeg følte meg veldig voksen!Jeg bruker ikke oljer nå, men jeg setter pris på og bruker noen av børstene hennes.
Føler du din kunstpraksis er påvirket av kuratoriske prosjekter?
Absolutt.Kurater er en flott mulighet til å lære om andre praksiser, møte nye kunstnere og legge til forskningen min om samtidskunstverdenen.Jeg elsker å se hvordan kunst endres når den settes sammen med andre kunstneres arbeid.Å bruke tid på å samarbeide med andres praksis og prosjekter påvirker naturligvis mitt eget arbeid
Hvordan har morskap påvirket din kunstneriske praksis?
Å bli mamma har fundamentalt endret og styrket praksisen min.Jeg jobber mer intuitivt nå og følger magen min.Jeg tror det ga meg mer selvtillit.Jeg somlet mindre på jobben, så jeg ble mer fokusert og direkte på emnet og produksjonsprosessen.
Kan du fortelle oss om det dobbeltsidige kjolemaleriet ditt?
Disse ble laget av sønnen min da han var en pjokk.De stammer fra min responsive foreldreopplevelse.Jeg laget utvidede malerier som svar og på toppen av min sønns malerier.De utforsker våre rutiner og ritualer når vi beveger oss fra hybrid til individ.Ved å bruke klær som lerret kan de spille en aktiv rolle i å demonstrere hvordan kroppen vår forandrer seg.(Mine fysiske perversjoner under og etter svangerskapet og de kasserte klærne til mitt voksende barn.)
Hva gjør du i studio nå?
En serie små, gjennomskinnelige silkemalerier som utforsker den intime indre verdenen av kjærlighet, tap, lengsel og foryngelse.Jeg er i en spennende fase hvor nye ting ber om å skje, men jeg er usikker på hva det er, så ingenting er fikset og arbeidet endrer seg, noe som overrasker meg.
Har du må-ha-verktøy i studioet ditt som du ikke kan leve uten?Hvordan bruker du dem og hvorfor?
Mine riggebørster, filler og sprinklere.Penselen lager en veldig variabel linje og holder en god mengde maling for lengre bevegelser.En fille brukes til å påføre og fjerne maling, og en sprøyte fukter overflaten slik at malingen kan gjøre det selv.Jeg bruker dem sammen for å skape en flyt mellom å legge til, flytte, fjerne og påføre på nytt.
Er det noen rutiner i studioet ditt som holder deg fokusert når du starter dagen?
Jeg løp tilbake fra skolen og tenkte på hva jeg skulle gjøre i studio.Jeg gjør en brygging og går tilbake til skisseblokksiden min hvor jeg har raske tegninger og forslag til å lage strategier.Så gikk jeg rett inn og glemte teen min og endte alltid opp med å ha den kald.
Hva hører du på i studio?
Jeg foretrekker et stille studio slik at jeg kan fokusere på det jeg lager
Hva er det beste rådet du har fått fra en annen artist?
Paul Westcombe ga meg dette rådet da jeg var gravid, men det er et godt råd til enhver tid."Når tid og plass er begrenset og studioøvelsen din virker umulig, juster øvelsen for å få den til å fungere for deg
Har du noen nåværende eller kommende prosjekter som du gjerne vil dele med oss?
Jeg ser frem til å stille ut i A Woman's Place Is Everywhere, co-kuratert av Boa Swindler og Infinity Bunce, på Stoke Newington Library Gallery som åpner 8. mars 2022. Jeg er også glad for å dele at jeg skal presentere mitt nye verk Silk Works, en separatutstilling på Portsmouth Art Space i 2022.
Innleggstid: 25. februar 2022