Mindy Lees malerier bruker figurasjon for å utforske skiftende selvbiografiske fortellinger og minner.Mindy ble født i Bolton, Storbritannia og ble uteksaminert fra Royal College of Art i 2004 med en MA i maleri.Siden hun ble uteksaminert har hun holdt separatutstillinger på Perimeter Space, Griffin Gallery og Jerwood Project Space i London, samt i en lang rekke grupper.Fremført over hele verden, inkludert ved China Academy of Art.
«Jeg elsker å bruke akrylmaling.Den er allsidig og tilpasningsdyktig med rik pigmentering.Den kan påføres som en akvarell, blekk, olje eller skulptur.Det er ingen rekkefølge på søknaden, utforsk gjerne."
Kan du fortelle oss litt om bakgrunnen din og hvordan du startet?
Jeg vokste opp i en familie av kreative forskere i Lancashire.Jeg har alltid ønsket å bli kunstner og flyttet rundt med kunstutdanningen min;fullførte et grunnkurs i Manchester, BA (maling) ved Cheltenham og Gloucester College, tok deretter en 3 års pause, deretter Master of Arts (maling) ved Royal College of Art.Så tok jeg to eller tre (noen ganger fire) deltidsjobber mens jeg fortsatt hardnakket inkorporerte min kunstneriske praksis i hverdagen.Jeg bor og jobber for tiden i London.
Kan du fortelle litt om din kunstneriske praksis?
Min kunstneriske praksis har utviklet seg med mine egne erfaringer.Jeg bruker hovedsakelig tegning og maling for å utforske hverdagslige familieaktiviteter, ritualer, minner, drømmer og andre interne historier og interaksjoner.De har en merkelig følelse av å gli mellom en tilstand og en annen, og fordi kroppen og scenen er åpne, er det alltid potensiale for endring.
Husker du det første kunstmaterialet du fikk eller kjøpte til deg selv?Hva er det og bruker du det fortsatt i dag?
Da jeg var 9 eller 10 år gammel, lot mamma meg bruke oljemalingene hennes.Jeg føler at jeg har blitt voksen!Jeg bruker ikke olje nå, men jeg setter pris på å bruke hennes få børster
Er det noen kunstmaterialer du liker spesielt godt å bruke, og hva liker du med det?
Jeg liker å jobbe med akrylmaling.Den er allsidig og tilpasningsdyktig med rik pigmentering.Det kan brukes som akvarell, blekk, oljemaleri eller skulptur.Rekkefølgen på søknaden er ikke fastsatt, du kan utforske fritt.Den opprettholder de tegnede linjene og skarpe kantene, men forsvinner også vakkert.Den er spretten og har en veldig attraktiv tørketid ... hva er det å ikke like?
Som kunstnerisk leder for Bryce Center for Music and Visual Arts driver du en galleri- og kunstutdanning samtidig som du opprettholder kunstpraksisen din, hvordan balanserer du de to?
Jeg er veldig disiplinert om min tid og meg selv.Jeg deler uken inn i bestemte arbeidsblokker, så noen dager er studio og noen er Blyth.Jeg fokuserer arbeidet mitt på begge disipliner.Alle har øyeblikk når de trenger mer av tiden min, så det er å gi og ta innimellom.Det tok år å lære å gjøre dette!Men jeg har nå funnet en adaptiv rytme som fungerer for meg.Like viktig, av hensyn til min egen praksis og Bryce-senteret, er å ta litt tid til å tenke og reflektere og la nye ideer dukke opp.
Føler du din kunstpraksis er påvirket av kuratoriske prosjekter?
Absolutt.Kurater er en flott mulighet til å lære om andre praksiser, møte nye kunstnere og legge til forskningen min om samtidskunstverdenen.Jeg elsker å se hvordan kunst endres når den settes sammen med andre kunstneres arbeid.Å bruke tid på å samarbeide med andres praksis og prosjekter påvirker naturligvis mitt eget arbeid.
Hvordan har morskap påvirket din kunstneriske praksis?
Å bli mamma har fundamentalt endret og styrket praksisen min.Jeg jobber nå mer intuitivt og følger magen min.Jeg tror det ga meg mer selvtillit.Jeg har ikke mye tid til å utsette arbeidet mitt, så jeg blir mer fokusert og direkte på emnet og produksjonsprosessen.
Kan du fortelle oss om det dobbeltsidige kjolemaleriet ditt?
Disse ble laget av sønnen min da han var en pjokk.De stammer fra min responsive foreldreopplevelse.Jeg laget utvidede malerier som svar på og på toppen av min sønns malerier.De utforsker våre rutiner og ritualer når vi går fra hybrid til individ.Ved å bruke klær som lerret kan de spille en aktiv rolle i å demonstrere hvordan kroppen vår forandrer seg.(Mine fysiske perversjoner under og etter svangerskapet og klærne mine voksende barn kastet.)
Hva gjør du i studio nå?
En serie små, gjennomskinnelige silkemalerier som utforsker den intime indre verdenen av kjærlighet, tap, lengsel og foryngelse.Jeg er i en spennende fase hvor nye ting ber om å skje, men jeg er usikker på hva det er, så ingenting er fikset og arbeidet endrer seg, noe som overrasker meg.
Har du må-ha-verktøy i studioet ditt som du ikke kan leve uten?Hvordan bruker du dem og hvorfor?
Mine riggebørster, filler og sprinklere.Penselen lager en veldig variabel linje og holder en god mengde maling for lengre bevegelser.En fille brukes til å påføre og fjerne maling, og en sprøyte fukter overflaten slik at malingen kan gjøre det selv.Jeg bruker dem sammen for å skape en flyt mellom å legge til, flytte, fjerne og påføre på nytt.
Er det noen rutiner i studioet ditt som holder deg fokusert når du starter dagen?
Jeg løp tilbake fra skolen og tenkte på hva jeg skulle gjøre i studio.Jeg gjør en brygging og går tilbake til skisseblokksiden min hvor jeg har raske tegninger og forslag til å lage strategier.Så gikk jeg rett inn og glemte teen min og endte alltid opp med å ha den kald.
Hva hører du på i studio?
Jeg foretrekker et rolig studio slik at jeg kan fokusere på det jeg jobber med.
Hva er det beste rådet du har fått fra en annen artist?
Paul Westcombe ga meg dette rådet da jeg var gravid, men det er et godt råd når som helst."Når tid og plass er begrenset og studioøvelsen din virker umulig, juster øvelsen for å få den til å fungere for deg."
Har du noen nåværende eller kommende prosjekter som du gjerne vil dele med oss?
Jeg ser frem til å stille ut i Women's Places Everywhere, kuratert av Boa Swindler og Infinity Bunce på Stoke Newington Library Gallery som åpner 8. mars 2022. Jeg er også glad for å dele at jeg skal stille ut mitt nye verk Silk Works, en separatutstilling på Portsmouth Art Space i 2022.
For å lære mer om Mindys arbeid, kan du besøke nettsiden hennes her eller finne henne på Instagram @mindylee.me.Alle bilder med tillatelse fra kunstneren
Innleggstid: 19-jan-2022