Elementene i maleriet

Elementene avmalerier de grunnleggende komponentene eller byggesteinene i et maleri.I vestlig kunst anses de generelt for å være farge, tone, linje, form, rom og tekstur.

Generelt er vi enig i at det er syv formelle elementer i kunsten.Men i et todimensjonalt medium faller formen bort, så vi har egentlig seks grunnleggende elementer i maleriet.Vi kan også ta med fire tilleggselementer – komposisjon, retning, størrelse og tid (eller bevegelse) – inn i ligningen for å runde den av til 10 elementer i maleriet.

• 01 av 10

  Farge

  

  Farge (eller nyanse) er kjernen i hvert maleri.Det er uten tvil det viktigste elementet fordi det setter tonen for hvordan seerne føler om verket.Det kan for eksempel være varmt og innbydende eller kaldt og sterk.Uansett kan farge sette stemningen for et stykke.

  Det er uendelige måter malere kan leke med farger på.Ganske ofte kan en kunstner bli trukket mot en bestemt palett som har en tendens til å definere stilen til hele arbeidet deres.

  Fargeteorier en av nøklene til å jobbe med farger, spesielt for malere.Hver ny farge du introduserer til et lerret spiller en viktig rolle i oppfatningen seerne har av verket.

  Farge kan deles ytterligere ned i fargetone, intensitet og verdi.Dessuten velger mange kunstnere å jobbe med en morsfarge når de maler.Dette er en spesiell malingfarge som er blandet inn i hver maling som berører lerretet, og det kan gi ensartethet.
• 02 av 10

  Tone

  

  Tone og verdi brukes om hverandre i maleri.Det er i hovedsak hvor lys eller mørk en maling er når du fjerner fargen.Å forstå hvordan du bruker det kan i stor grad påvirke måten kunsten din oppfattes på.

  Hver malingsfarge har et nesten uendelig utvalg av toner tilgjengelig.Du kan blande den med medium og nøytral maling for å justere tonen slik du vil.Noen malerier har et svært begrenset spekter av toner, mens andre inkluderer sterke kontraster i toner.

  På sitt mest grunnleggende,tone kan best sees i gråtoner: Svart er den mørkeste verdien og hvit den lyseste.Et godt avrundet maleri har ofte begge disse, med høylys og skygger som bidrar til den totale effekten av stykket.
• 03 av 10

  Linje

  

  Mens vi har en tendens til å tenke på linjer når vi tegner, må malere også fokusere på det.Tross alt skaper hvert penselstrøk en linje.

  Linje er definert som et smalt merke laget av en pensel, eller en linje opprettet der to objekter eller elementer møtes.Det definerer emnet for malerier og hjelper oss å antyde ting som bevegelse.

  Malere bør også være oppmerksomme på ulike typer linjer.Blant disse erunderforståtte linjer, de som ikke er tegnet, men som i stedet antydes av penselstrøkene rundt den.

  Særlig landskapsmalere er ofte opptatt av horisontlinjen.Malere i alle stiler kan legge til dimensjoner til arbeidet sitt ved å bruke de ortogonale og tverrgående linjene som finnes i tegningene.
• 04 av 10

  Form

  

  Hvert kunstverk inkluderer elementet form, som knytter seg til linje og rom.I hovedsak er en form et lukket område som lages når linjer møtes.Når den formen får en tredje dimensjon (som i skulptur eller noen blandede medier), har vi også form.

  Kunstnere trener seg ofte til å se formene i alt.Ved å bryte ned de grunnleggende formene til et motiv, skaper det en nøyaktig representasjon av det i malerier og tegninger.

  I tillegg kan former være enten geometriske eller organiske.Førstnevnte er trekantene, firkantene og sirklene vi alle er kjent med.Sistnevnte er de formene som ikke er veldefinerte eller de som finnes i naturen.
• 05 av 10

  Rom

  

  Plass (eller volum) er et annet viktig element i enhver kunst, og det kan brukes med stor effekt i malerier.Når vi snakker om rom i kunst, tenker vi på balansen mellom positivt og negativt rom.

  Positivt rom er selve motivet mens det negative rommet er området til et maleri rundt det.Kunstnere kan leke med en balanse mellom disse to rommene for ytterligere å påvirke hvordan seerne tolker arbeidet deres.

  For eksempel kan et landskap med et mindre tre og horisont (positivt rom) som lar himmelen (negativt rom) ta opp mesteparten av lerretet gi en veldig kraftig uttalelse.På samme måte kan det å male et portrett der motivet (positivt) ser i retning av det negative rommet være like spennende som det er når de så rett på betrakteren.
• 06 av 10

  Tekstur

  

  Malerier er det perfekte mediet å leke med tekstur også.Dette kan tolkes som et mønster i maleriet eller selve penselstrøkene.

  Noen malinger, spesielt oljer, er tykkere og hvordan de påføres på lerretet eller brettet kan gi arbeidet mer dybde på grunn av teksturen.Hvis du for eksempel tar fargen ut av et maleri av Van Gogh og ser det i svart-hvitt, skiller teksturen av penselstrøkene seg dramatisk ut.På samme måte er impasto-maleri avhengig av veldig dype teksturer.

  Tekstur kan også være en utfordring for malere.Å gjenskape den blanke overflaten av glass eller metall eller den røffe følelsen av en stein kan være vanskelig.Det er i gjenstander som disse at en maler kan stole på de andre elementene i kunsten - spesielt linje, farge og tone - for å definere teksturen ytterligere.
• 07 av 10

  Komposisjon

  

  Elementene ovenfor er avgjørende for malerier, men ganske ofte legger vi også til fire elementer til listen.En av de viktigste for enhver artist er komposisjon.

  Komposisjoner arrangementet av maleriet.Hvor du plasserer motivet, hvordan bakgrunnselementene støtter det, og hver lille del du legger til lerretet blir en del av komposisjonen.Det er avgjørende for hvordan arbeidet oppfattes.

  Det er også "elementer av komposisjon" å vurdere.Disse inkluderer enhet, balanse, bevegelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proporsjoner.Hver spiller en viktig rolle i hvert maleri, og det er derfor kunstnere fokuserer så mye av tiden sin på komposisjon.
• 08 av 10

  Retning

  

  I kunst er ordet "retning" et vidt begrep som kan tolkes på mange måter.Du kan for eksempel vurdere formatet til et maleri som en del av retningen.Et vertikalt lerret kan fungere bedre enn et horisontalt for visse motiver og omvendt.

  Retning kan også brukes tilreferer til perspektiv.Hvor du plasserer objekter eller hvordan de brukes i forhold til andre kan lede en betrakter gjennom kunsten.Slik sett er det også knyttet til bevegelse, og retning er et viktig aspekt ved design, uansett medium.

  Malere er også bekymret for retningen til lyset i maleriene sine.Alle maleriets elementer må ha lys som faller på dem fra samme retning, ellers vil seerne bli forvirret.De er kanskje ikke klar over det, men noe vil forstyrre dem hvis høylys og skygger endres fra en side av maleriet til en annen.
• 09 av 10

  Størrelse

  

  "Størrelse" refererer til målestokken til selve maleriet så vel som skalaen av proporsjoner innenfor maleriets elementer.

  Forholdet mellom objekter kan også ubevisst forstyrre en seers oppfatning og nytelse.For eksempel er et eple som er større enn en elefant ikke naturlig.Mindre dramatisk forventer vi at noens øyne, lepper og nese har en spesiell balanse i størrelse.

  Når det gjelder å bestemme størrelsen på ethvert kunstverk, har malere også mange ting å vurdere.Overdimensjonerte malerier kan være like dramatiske som et veldig lite stykke, og begge har sine utfordringer.I tillegg må kunstnere vurdere hva den tiltenkte kjøperen kan ha plass til.

  På mange nivåer er størrelse en av de største faktorene for enhver artist.
• 10 av 10

  Tid og bevegelse

  

  Alle de andre elementene påvirker hvordan betrakteren oppfatter og ser på et maleri.Det er her tid og bevegelse spiller inn.

  Tid kan sees på som hvor lang tid en seer bruker på å se på et stykke.Er det ulike elementer som fortsetter å fange oppmerksomheten deres?Er det spennende nok slik at de stopper opp og ikke fortsetter å gå forbi kunsten din?Dette er riktignok et av elementene som opptar mange artister.

  Bevegelse er også et av elementene i komposisjon, selv om dens betydning ikke bør overses i den grupperingen.Dette refererer til hvordan du retter betrakterens øye inn i maleriet.Ved å inkludere ulike elementer på strategiske steder og inkorporere de andre elementene i kunsten, kan du holde seerne i bevegelse rundt maleriet.Dette øker igjen tiden de bruker på å se på den.